les livres de Clifford

découvrez aujourd'hui le travail de l'artiste Clifton Meador. on dit de lui sur son site: 

 

«Clifton Meador combine l'écriture, la photographie, la gravure et le design pour créer des livres qui explorent la façon dont les récits de la culture, de l'histoire et du lieu sont à la base de l'identité.» 

 

il présente sur sa page, plusieurs pages de plusieurs de ses livres. j'ai beaucoup aimé le soin mis à la mise en page. l'artiste joue avec l'espace de la page, avec le blanc, avec la typographie et la superposition des couleurs.

pour chaque livre, il fournit son chemin de réflexion. j'ai aimé tous les livres que j'ai parcourus. il a une signature visuelle très intéressante.

 

on peut suivre son travail via sa page instagram.

deux carnets pour un lundi

il faut voir le carnet de Nanou Jacobs, artiste hollandaise, qui nous présente un dessin paysage en 360°. wow, vraiment intéressant. j'ai particulièrement aimé le choix du fusain comme seule matière. les carrés jaunes sont du ruban à masquer. à parcourir le dessin, on sent très bien ce qui est loin, ce qui est près, il y a une perspective très réaliste.

 

l'autre carnet est près du livre d'artiste. il s'agit d'un carnet de Ramiro Clemente, artiste espagnol dont j'ai déjà parlé. vous trouverez ici la présentation d'un mélange de dessins, collages, papiers variés, textes, etc. c'est vraiment très beau, comme tout son travail d'ailleurs. un autre artiste très généreux de son processus de création sur instagram.

trucs et astuces d'artistes

comme tout le monde les artistes aiment aussi les trucs. je vous en partage deux ce matin que je trouve intéressant. par contre, je ne les ai pas encore essayés.

en premier, l'artiste Jim Wildman explique comment redonner à nos pinceaux leur aspect d'origine. selon son billet (qui vient d'une autre artiste sur tiktok), il faudrait utiliser de la gomme d'arabique.

dans ce deuxième billet, l'artiste Joana Mollet nous montre comment utiliser les petits amas d'acrylique qui restent à l'ouverture de nos tubes. elle les utilise comme des bouts de pastel. intriguant. à essayer.

l'élégance de la nature, tous les jours

un court reportage dans une publication présentait le travail de la photographe Mary Jo Hoffman. son approche m'a intrigué. sa démarche créative a commencé en 2012: prendre une photo par jour d'un objet naturel de son environnement afin de célébrer la beauté du monde.

 

on peut facilement imaginer la quantité d'images de cette ingénieure en aéronautique devenue photographe a dans ses archives. derrière ce bagage, elle a une approche un peu mathématique et y ajoute de l'élégance.

l'artiste publiera bientôt un livre de 275 photos. pour l'instant, faites défiler sa page instagram pour voir l'étendue de ce sur quoi elle porte son attention. ça fait du bien et juste pour ça, ça vaut le détour.

en ce moment, je plie du papier

je travaille présentement à une pièce pour l'exposition «paysages intérieurs» organisée par D'encre et de papier (à venir en 2025). j'ai voulu cette fois-ci faire une pièce ouverte avec des structures en pop-up. le livre ne sera pas manipulé et une fois ouvert, il le restera. ça sera plutôt une structure 3d en papier que je pourrai refermer.

 

je voulais travailler l'abstraction par le pop-up. j'en connaissais un peu, mais quand je me suis lancé sur les plis asymétriques, que je trouvais plus intéressants, ce fut une autre affaire. le pop-up channel a été d'une grande aide pour comprendre le jeu des angles multiples. j'ai travaillé avec un rapporteur d'angles pour chaque ligne.

 

j'ai fait plusieurs maquettes, en format réel ou non, pour comprendre la gymnastique de tout ça. merci à internet d'être si pratique pour ces apprentissages.

 

après plusieurs essais, je vois maintenant comme m'y prendre, l'ordre dans lequel installer tout ça et tous les ajouts que je pourrai y faire par la suite. un projet qui est très intéressant à développer.

les œuvres en boîte de Sarah

je vous parle aujourd'hui du travail de Sarah Bagshaw que j'ai déjà présenté dans mon bulletin du mois d'avril.

 

j'aime beaucoup ses créations, un mélange de carton de boîte et de plusieurs éléments sur une forme qui a plusieurs côtés et peu de lignes droites. Sarah compose des ensembles complexes et très colorés. 

 

l'artiste semble utiliser des papiers de toutes provenances, que ce soit des papiers qu'elle a déjà peints et/ou alors elle commence par peindre directement sur la boîte de départ.

 

si vous allez sur sa page linktr.ee, vous trouverez tout le reste de sa production car elle fait aussi du motif numérique et elle vend même des «kits à collage» sur etsy. une artiste très active.

le travail papier de Josefien

j'ai découvert le travail de l'artiste hollandaise Josefien Alkema via instagram. j'ai ensuite visité son site pour découvrir un assez grand éventail original et personnel.

 

cette artiste utilise beaucoup le noir et blanc. elle fait du dessin, du collage, des livres d'artistes et des formes 3d en papier comme présenté à droite. c'est surtout ça qui m'a intriguée au départ. ses sculptures de papier ont parfois l'air de roches futuristes. elle fait ses formes à partir de vieux dessins, selon ce qui est indiqué. une bien belle récupération!

 

merci à «google traduction» pour avoir pu lire:

«Je travaille sur du papier avec du charbon de bois, de l'encre, de la craie, en noir et blanc. Avec ces dessins, je fais des collages et des sculptures... je détourne ces œuvres inachevées qui attendent dans un tiroir. Le temps passé sur ces œuvres n'est pas perdu, et je réinvestis ce vieux travail dans quelque chose de nouveau.»

 

parcourir ses dessins aussi, ici.

le papier maché de Bernie

avez-vous déjà fait du papier mâché? cette technique tellement souriante à faire dehors sur une table, on fait des formes... mais quelle forme? 

 

l'artiste Bernie Kaminsky refait des items usuels de notre vie de tous les jours. j'ai adoré son sac de chez Zabar, delicatessen tellement connu de new york.

 

comment a-t-il commencé à utiliser cette technique? il raconte dans cette entrevue que son premier essai était suite à une demande de sa fille. il a poursuivi parce qu'il a aimé le résultat.  on suivit une large collection d'objets les plus divers.

 

«They are things I think would look funny made of paper mâché,” Bernie continues. “I like to use a real object as a model so I end up making paper mâché versions of things in our apartment, like my shoes or a mug of pencils.»

 

j'ai eu beaucoup de plaisir à parcourir sa page instagram. sourire garanti.

le fossé, en créativité

qu'est-ce que le fossé en créativité? les artistes Sonja et Gasper nous l'expliquent sur ce billet instagram. en fait, elle et il écrivent que lorsqu'on apprend une nouvelle façon de faire, une nouvelle technique, etc. on regarde faire des gens qui sont excellents. on les regarde travailler et cela semble si facile. on oublie que, de notre côté, on est en apprentissage. il est là, le fossé. il faut être gentil avec soi-même et comprendre que quelques essais ne remplacent pas des années d'expérience.

 

j'accuse un peu instagram ici ou tik tok (que je ne consulte jamais) pour nous présenter toutes ces choses à créer si facilement et si rapidement. ces courtes vidéos express nous font oublier qu'il y a du travail derrière et beaucoup d'essais et d'erreurs.

 

pour en revenir à Sonja et Gasper, en parcourant @linescapes.drawing, on trouve une bonne quantité de bons conseils réalistes. on peut y lire des suggestions sur le processus créatif, mais aussi sur le dessin, la composition, etc. c'est ce que j'ai avant tout aimé de leur approche. il faut vraiment prendre le temps de lire les textes qui accompagnent les photos. très éclairant!

imazines, un succès

me voici revenue de mon imazines 2024. l'organisation a été facile, j'avais des exposant.e.s extraordinaires. j'ai aussi eu cette année l'aide de plusieurs bénévoles, ce qui a grandement facilité l'ensemble.

 

cette édition m'a confirmé que l'événement restera à une petite échelle. je veux mettre l'accent sur les échanges, la découverte. je crois qu'ainsi, c'est plus stimulant pour les artistes et le public. j'ai vu des créations tellement inspirantes. j'ai aussi reçu une belle pile, une pièce par créatives et créatifs qui étaient sur place. un réel bonheur!!

 

je crois pouvoir dire que nous serons là pour plusieurs années et que nous allons créer un rendez-vous pour les amateurs d'art imprimé et de zines. le bouche-à-oreille fera son travail. merci à tout le monde qui était impliqué de près ou de loin à ce rassemblement.

 

pendant l'organisation (depuis janvier) j'ai eu quelques difficultés à me concentrer sur les autres projets. mais là, la table de l'atelier est aérée (ce ne sera vide, impossible) et je peux m'y mettre. 

 

je vous ajoute ci-dessous les photos des zines et œuvres que j'ai reçus. pour voir le nom des exposant.e.s, faites défiler la page instagram ici.